«Отрочество» в ТЮЗе: детство не кончается? 

В крае стартовал очередной театральный фестиваль. Хабаровский ТЮЗ представил на конкурс спектакль «Отрочество» (16+), то ли ремейк, то ли сиквел своей нашумевшей почти десять лет назад постановки «Детство» (12+) – 

психологическое исследование памяти и взросления через призму воспоминаний 13-летнего российского подростка ХIХ века. 

Как известно, дважды войти в одну и ту же воду сложно. В 2016 году в ТЮЗе рискнули, взяли абсолютно не сценическую, «скучную», как полагали школьники многих поколений, историю барчука. Да, барчук этот вырос в гениального Льва Толстого, однако как передать на сцене всю тонкость его автобиографической и психологической прозы, как сквозь реалии давно ушедших дней прорваться к современному, измордованному школой зрителю? 

Режиссер Константин Кучикин и его коллеги тогда рискнули, осовременили происходящее и в то же время сделали его вневременным, рассадив зрителей по краям зала, смело погрузили всех в детские игры и переживания. Трехчасовой (!) эксперимент обернулся триумфом: первая часть трилогии взросления Толстого «Детство» в интерпретации хабаровчан получила главную театральную премию страны – «Золотую маску» (18+). А главное – не только признание критики, но и любовь обычной публики.

Дмитрий Ши о главной идее: «Этот спектакль – о том, как сложно понять себя и свое прошлое, о том, как мы часто остаемся незамеченными в глазах тех, кто нам близок».

Казалось, делай продолжение. Но, в общем, понятно, почему этого тогда не произошло. Если вы вдруг перечитаете вторую повесть трилогии, то увидите, что она еще менее подходит для театра. Сюжет здесь вообще прерывистый, вторичный, главное – сумбурные чувства и мысли подростка Николеньки Иртеньева, который остро переживает смерть матери, сомневается в себе, страдает от ощущения собственной некрасивости и неловкости. Прежний идеальный мир детства рушится, рефлексирующий мальчик сталкивается с неискренностью и «фальшью» взрослых. Даже родной дом после переезда в Москву становится чужим.

Множество действующих лиц, мест и размышлений, сам Николенька становится все менее приятным и эгоистичным персонажем, а вычленить какую-то единую мысль или мотив очень непросто. И не очень понятно, какую стратегию выбрать постановщику – куда не двинешься, будет некий повтор. Тем более что пару лет назад «Отрочество»(12+) уже успешно поставили в питерском ТЮЗе, там спектакль отхватил сразу несколько театральных премий. Да, и хабаровская постановка «Детства», помнится, в поисках вдохновения щедро черпало некоторые мотивы (та же потеря матери) из последующего «Отрочества»…

«Отрочество» – вторая повесть в автобиографической трилогии Льва Толстого, которая представляет глубокое исследование внутреннего мира подростка. Толстой показывает, что отрочество – не просто возраст, а ключевой этап становления личности, полный внутренних бурь, открытий и болезненного расставания с иллюзиями детства. Изначально спектакль ТЮЗа был эскизом, представленным на III Дальневосточной театральной школе (18+) и это проект, поддержанный «Российским фондом культуры». 

В общем, эти мои опасения, с которыми я смотрел в ноябре эту неожиданную, запоздалую премьеру от хабаровского ТЮЗа, в большой степени оправдались. Теперь зрители видят похожую формулу: возвращение в прошлое, субъективное восприятие ребенка, критика взрослого лицемерия. И вновь та же художественная вселенная, те же приемы погружения в детскую травму.

Но ставка, видимо, была на то, что теперь с новым поколением актеров увидеть эту историю свежим взглядом сумеет новый режиссер. Тем более что приехавший с Алтая режиссер Дмитрий Ши известен своей работой в кукольном театре, и здесь он охотно применяет гротеск, маски и современную хореографию. 

И действо на сей раз погружено в прошлую эпоху, хотя и не обросло конкретными приметами позапрошлого века. Ключевыми элементами сценографии становятся двери и лестница. Но несмотря на удачное использование, к примеру, дверей в виде постели в начальной сцене, сам этот ход каким-то важным образом не становится, и эта лестница, грубо говоря, никуда не ведет. 

Гораздо интереснее показался язык гротескного театра, который призван передать субъективное, преувеличенное восприятие мира юным героем. Визуальный ряд дополняется элементами теневого театра и вокалом. Самым интересным стало использование в постановке Дмитрия Ши громадных масок и кулаков – видимо, как символов окаменевших и фальшивых взрослых. 

Однако при этом толстовская тема проснувшейся в подростке рефлексии сводится, скорее, к какой-то упрощенной формуле конфликта «отцов и детей». Получается так, что «дети» особо взрослеть не торопятся, а инфантильные «отцы» им под стать: никого из «взрослых» здесь, по сути, нет дома. И сюжет полуторачасового спектакля почти физически буксует на месте и проваливается обратно в коллизии давно минувшего «Детства». 

Что ж, вполне возможно, что иным хабаровское «Отрочество» в наши мутные времена и быть не могло. Страна и театр сейчас не в лучшей форме, будущее откровенно пугает, взрослеть, разбираться в своих «косяках», брать ответственность – не хочется. Зато славное прошлое кажется сладким сном, в которое так и тянет погрузиться, упасть и видеть сны про любимую, но уже давно отлетевшую маму-ангела…

Впрочем, вы вполне можете вынести свое суждение об этой интересной попытке диалога со своим внутренним ребенком и нашей литературной классикой. Ближайший показ «Отрочества» – 13 февраля. А потом – перечитывать Толстого…