Премьера спектакля на сцене Хабаровского театра кукол

Малыш живет в Швеции, в городе, где в небо смотрят островерхие крыши. У него есть мечта о маленьком преданном друге – собаке. Но однажды в окошко его комнаты влетел веселый в меру упитанный Карлсон. И с этого момента начались их приключения…

Жизнерадостный Карлсон и наивный Малыш – вряд ли кто-то не знает героев известной сказки Астрид Линдгрен. Карлсон очень любит пошалить, а на все последствия у него одна отговорка: «Пустяки, дело-то житейское!». Родители Малыша, конечно, с этим не согласны. Тем более, что с летающим другом жизнь их сына превращается в одно сплошное озорство.

Книга Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» (6+) вышла в 1955 году. Уже в 1957-м в СССР было опубликована первая часть этой сказки, а в1960-ых годах – вторая и третья.

Удивительно, но первая театральная постановка в Советском Союзе вышла раньше, чем в Швеции. В стокгольмском Королевском драматическом театре «Карлсона, который живет на крыше» (6+) поставили только в 1969 году. С тех пор спектакли на разных сценах России идут с неизменным успехом. Однако Хабаровский театр кукол не повторил ни одну из постановок и показал пусть похожую, но совершенно другую историю.

От эскиза до премьеры

Всё началось на III Дальневосточной театральной школе: именно там команда из Хабаровского театра кукол под руководством педагога и режиссёра из Санкт-Петербурга Людмилы Фёдоровой впервые показала эскиз будущего спектакля. 

Всё началось на III Дальневосточной театральной школе: именно там команда из Хабаровского театра кукол под руководством педагога и режиссёра из Санкт-Петербурга Людмилы Фёдоровой впервые показала эскиз будущего спектакля.  

Работа оказалась настолько удачной, что сомнений не оставалось – полноценному спектаклю быть. С обновлёнными героями, более детальными декорациями, с костюмами, в которые вдохнули новую жизнь. Но неизменными останутся то самое тепло и обаяние, за которые все так полюбили постановку с первой же минуты.

– Когда мы выбирали тему эскиза, то вместе с актёрами театра решили: а почему бы не взять эту историю? Ведь любой ребёнок мечтает о том, чтобы у него был такой друг как Карлсон. И я считаю – это очень точное попадание в зрителя: и маркетинговое, и эмоционально-душевное, – говорит автор и режиссёр постановки Людмила Фёдорова.

Приключениям Малыша и Карлсона Астрид Линдгрен посвятила три больших книги. Но вместить всю трилогию в спектакль, который идёт 40-60 минут, невозможно. 

– Я выбрала то, что близко мне, что зацепило. Основная сюжетная линия – из первой книги, а эмоциональный камертон – из второй. Безусловно, литература очень богатая, и проблема была в том, как это превратить в драматургию, опять же с учётом того, что мы ограничены по времени. Поэтому от многого пришлось отказаться, в том числе и от большинства шалостей Карлсона, и выбрать какой-то определённый путь, одну линию, по которой мы и прошлись, пытаясь копнуть поглубже, – продолжает автор постановки. 

Увы, нет в спектакле и фрёкен Бок, хотя, наверное, все её ожидают. Как пояснила Людмила Фёдорова, фрёкен Бок – очень яркий и смешной персонаж. Но это целая сюжетная линия, которая требует отдельного детального погружения. 

– Я же больше попыталась сконцентрироваться на внутреннем мире Карлсона, который мне интересен. Может быть для зрителя это будет неожиданностью. Ведь Карлсон у нас предстаёт лирическим, где-то философским персонажем, потому что за любой маской клоуна скрывается тот, кто по какой-то причине надел эту маску. Возможно, такой подход – нестандартный, может быть, кому-то станет непонятно – зачем. Но вот мне было интересно узнать: почему же он такой? И откуда идёт всё это веселье? – пояснила режиссёр.

Людмила Фёдорова уверена: поднимать такие темы необходимо. Ведь сам спектакль не только для детей, но и для взрослых. Как напоминание о том, что в каждом из нас есть кусочек детства, и всегда присутствуют фантазии. И о том, как мы, взрослея, забываем о самом лучшем, что было в далёком прошлом, что ведёт нас по жизни и помогает. И о том, как найти Карлсона внутри себя.

Есть в спектакле и отдельная тема для родителей. Ведь недаром мама и папа Малыша – не куклы, а просто плоские лица. 

– Здесь мы идём от восприятия мальчика. Родители его не слышат, они не хотят разбираться с его проблемами, потому что заняты своими какими-то важными делами. Поэтому мы и сделали их шаржевыми, плоскостными, без объёма. А тот, кто всегда находится рядом с Малышом, вникает в его жизнь – это Карлсон. Поэтому он – полноценный персонаж. И когда мы работали с художником, разговаривали именно о том, как видит этот мир мир Малыш, – рассказала Фёдорова.

Люди и куклы

Хабаровский художник-постановщик Ольга Ивченко ставит с Людмилой Фёдоровой третий спектакль. В этот раз для постановки готовили планшетных кукол. Они двигаются по поверхности стола, а артист при управлении «планшеткой» виден залу. 

Конечно, куклы в спектакле отличаются от тех, что предстали перед зрителями в эскизе. Первые были сделаны из поролона и не одеты. Но именно они помогли понять, какими должны быть герои, какого размера и какой технологии. И настоящие куклы изготавливались по уже придуманному шаблону. 

– Сейчас очень многие режиссёры работают с планшетной куклой. Во-первых, «планшетка» ближе к руке, ближе всего к телу, скажем так, и поэтому она более внятная и понятная. Во-вторых, когда надо сделать очень быстро, а мы создали спектакль за три недели, то очень часто прибегают к планшетной кукле, потому что она позволяет это совершить, – отмечает режиссёр.

Первая театральная постановка в Советском Союзе вышла раньше, чем в Швеции. С тех пор спектакли на разных сценах России идут с неизменным успехом. Однако Хабаровский театр кукол не повторил ни одну из постановок и показал пусть похожую, но совершенно другую историю.

Увидит зритель и другой актёрский состав, из тех, кто работал в эскизе, осталось только три кукольника. Остальные артисты – те, кто совсем недавно работает в театре, и кто только пришёл в этом сезоне. По словам Людмилы Фёдоровой, это внесло в спектакль совсем другую энергию. 

Один из оставшихся в составе «старичков» – артист-кукловод Хабаровского краевого театра кукол Василий Прасков. Именно ему досталась главная роль – Карлсона, который живёт на крыше. Кукла и кукловод даже внешне оказались чуточку похожи, но вот похожи ли они по характеру?

– Какие-то параллели, конечно, проводятся, – рассуждает Василий. – Как уже говорила режиссёр, в любом озорном человеке живёт сентиментальный ребёнок. Это имеет место быть и у меня лично. Где-то на публике или в обществе я такой весёлый-развесёлый, а вечером, образно говоря, плачу в подушку от грусти. И у Карлсона под маской озорного весельчака таится одиночество. Поэтому он и находит Малыша.

Как оказалось, кукловоду также близок и Малыш – таким он ощущал себя в детстве. Да и пошалишь разве, когда в школе, где ты учишь, работают бабушка, мама и сестра? «Жаль, у меня такого друга не было», – шутит актёр.

– Я надеюсь, что спектакль на Хабаровской сцене ждёт долгая жизнь. Всё, из чего сотканы мы – застенчивость и хвастовство, обидчивость и восторженность, шалости и грусть – Астрид Линдгрен подарила выросшему ребёнку по имени Карлсон. И, конечно, нам. В этом дерзком, весёлом, порой несносном, но бесконечно обаятельном мужчине в самом расцвете сил дети находят верного друга, а взрослые – ключ к собственному детству. Он напоминает нам, как важно быть рядом с тем, кто дорог и как необходимо, чтобы тебя любили, слышали и дарили тебе своё время, – отметила автор и режиссёр постановки Людмила Фёдорова.