Детскую студию вновь отметили за «недетские» истории

«Путь в счастливую страну» (12+) – драматический спектакль хабаровской образцовой детской театр-студии «Апельсин» завоевал Гран-при на всероссийском театральном фестивале русской драматургии «Вдохновение сцены» (12+) в Москве. Спектакль с юными артистами, а тема – сложная: беспризорники.

Бродячий сюжет 

А еще тема – давняя, открытая, по сути, Чарльзом Диккенсом почти два века назад первым в истории английской литературы романом, где главным героем стал ребенок, и ребенок беспризорный – «Приключения Оливера Твиста» (1839 г., 12+). Затем был парижский бездомный и юный революционер Гаврош из романа «Отверженные» Виктора Гюго (1862 г, 12+). А в 1937-м бразильский писатель Жоржи Амаду подарил миру «Генералов песчаных карьеров» (16+).

Свою солидную лепту в создание образов беспризорных привнес и трагический российский ХХ век. Подобные персонажи постоянно мелькают в рассказах Максима Горького, становятся главными в повести Александра Неверова «Ташкент – город хлебный» (1923 г., 12+), в повести Григория Белых и Леонида Пантелеева «Республика ШКИД» (1927 г., 12+), а также в повести Вячеслава Шишкова «Странники» (1930 г., 16+). Памятны читателям и «Педагогическая поэма» (1935 г., 16+) Антона Макаренко и автобиографическая повесть Анатолия Приставкина «Ночевала тучка золотая» (1987 г., 16+). Впрочем, уже в нынешнем веке эта остросоциальная тема продолжает жить не только в нашумевшем романе Гузели Яхиной «Эшелон на Самарканд» (2021 г., 16+), отсылающему к событиям неверовской повести вековой давности. Но и в актуальном романе журналиста и писателя Сергея Волкова о современных беспризорниках – «Дети пустоты» (2011 г., 16+).

Спектакль хабаровской образцовой детской театр-студии «Апельсин» завоевал Гран-при на всероссийском фестивале русской драматургии «Вдохновение сцены» (12+). Его организатор – всероссийское фестивальное движение «Лаборатория творчества».

Хабаровский спектакль поставлен по мотивам далеко не самым известных произведений: за основу взят сборник рассказов Алексея Кожевникова «Путь в счастливую страну» (1929 г., 12+) и рассказ Лазаря Кармена «Дети набережной» (1909 г., 12+). Писатель Кожевников в советское время был известен как один из столпов соцреализма, лауреат сталинской премии, но наиболее живые, нештампованные вещи он создал еще в бурные 20-е годы. И одессит Лазарь Кармен (Коренман) сейчас более известен как отец знаменитого кинорежиссера Романа Кармена, а ведь в начале ХХ века его рассказы уже переводили на другие языки, Кармена знали как «одесского Горького», заступника «униженных и оскорбленных». 

Таков путь 

В постановке «Апельсина» представлено три истории о голодных детях 20-х годов, устремившихся в столицу, которая кажется им местом благоденствия. Впрочем, разве сейчас, век спустя, все иначе? В одной истории попутчики рассуждают, что такое «воля» 

и «свобода», в другой – определяют, почему так важно «иметь свое», а в третьей – головы подростков уже кружит первая любовь. Хотя, что такое любовь, это тоже важно понять… 

У каждого героя – своя судьба и правда, они разные по характеру и опыту. При этом все роли играют юные артисты от 10 до 17 лет. И зритель не раз прослезится из-за судеб юных беспризорников, сталкивающихся в столь раннем возрасте со столькими бедами. Когда нет крова, еды и защитника, когда любой прохожий может тебя обидеть и избить. И все это сделано не только жестко и остро, но и ярко: и вот уже публика, позабыв про слезы, радостно смеется. 

Постепенно, сквозь действие, проступает еще одна важная тема – тема толпы, которая хоть и жалеет обездоленных, но не готова на самом деле помочь. Толпа – она и есть толпа, многие взрослые люди зачастую безвольны, зависимы от обстоятельств, а мечты о какой-то там «свободе» им чужды. 

А у этих трудных детей «за душой ничего», но есть чувство собственного достоинства и даже некое благородство. Они знают цену дружбе и мужеству, свободе и воле. Сопоставление их реальности с нашей, пожалуй, способно встряхнуть и прагматичного современного подростка, дать повод задуматься – о его истинных устремлениях и целях в жизни.

Играем с душой

Артисты играют так достоверно, что не сочувствовать их героям невозможно. Живость композиции также создают и актеры массовочных, «народных» сцен. 

Авторы спектакля во главе с режиссером Натальей Воложаниной придумали интересное решение. На сцене используются бандуры геометрической формы. С их помощью актеры прямо на глазах у зрителей превращают все это либо в привокзальную платформу, или в прилавки рынка, или в стену больницы. Рабочий момент перемены декорации тоже становится интересной игрой! 

Продуманная до деталей постановка и игра юных артистов смогли донести до зрителей главную мысль – как важно следовать выбранному пути. Этот романтический лейтмотив приподнимает и связывает истории всех героев. Как бы ни было трудно, нужно оставаться верным себе и идти к своей мечте. И тогда обязательно найдешь свою «счастливую страну»? 

Неудивительно, что жюри фестиваля «Вдохновение сцены» столь высоко оценило игру юных артистов. К слову, в состав жюри вошли известные деятели искусства, среди них – народный артист РФ, педагог, режиссер и худрук столичного театра «Сатирикон» Константин Райкин. Кроме главного приза хабаровчан отметили множеством специальных номинаций. 

Так, за лучшую мужскую роль награжден Артем Долгов – за роль мечтательного и упорного Сингапура и Никита Ланкин – за роль бойкого Микитки, а за женскую роль – Алина Степанова в образе обаятельной Лизки Сверчок. Режиссер Наталья Воложанина отмечена за «Лучшую инсценировку фестиваля», весь коллектив взял награду «Лучшая видеовизитка фестиваля» и удостоился спецприза от медиагруппы фестиваля.

Эй, «Апельсин», куда катишься?

Стоит напомнить, что детский театр-студия «Апельсин» создан при краевом дворце дружбы «Русь» в конце 2007 года. С той поры через студию уже прошло не одно поколение юных артистов. И не раз их работа отмечалась разными наградами. К примеру, как сообщает kdksrus.ru, уже в 2010 году они стали обладателями Гран-при межрегионального фестиваля детских любительских театров «Хабаровская театральная весна»(0+) за спектакль «Приключения Буратино и его друзей» (6+). В следующем году студии было присвоено звание «Образцовый театральный коллектив». В 2014-м сразу на нескольких смотрах и фестивалях награждали их сказочную «Русалочку» (6+), позднее дважды побеждала на фестивалях зрелищная «Снегурочка» (12+). А в прошлом году «Апельсину дали Гран-при IX Международного конкурса искусства и творчества «ROSSиЯ.RU-2024» (12+) за спектакль-мистификацию «Пиковая дама» (12+).

И тот же «Путь в счастливую страну» начал свой успешный путь к зрителям еще в 2018 году. Тогда он, помимо прочих наград, взял Гран-при международного театрального фестиваля «Сибирская рампа» (12+), а еще юные артисты выиграли президентский грант в два миллиона рублей. Но несколько лет назад хитовый спектакль сняли с афиши. Как рассказывала тогда в интервью руководитель студии Наталья Воложанина, все просто: «Мальчишки, занятые в постановке, ушли. Как только соберется новый костяк, достаточное количество героев, спектакль возобновим».

Что ж, новое поколение «Апельсина», где сейчас занимается несколько десятков юных артистов, показало себя. Однако и их время на сцене не вечно. Если у вас будет возможность посмотреть хорошую постановку – воспользуйтесь ею. «Путь в счастливую страну» – это определенно тот спектакль, который стоит увидеть.