Дальневосточные художники в коллекции ДВХМ

В числе имен дальневосточных художников, последовательно и успешно разрабатывающих в ХХ веке темы лирического характера, без сомнения, следует назвать Дмитрия Романюка, Евгения Фентисова, Геннадия Лукьянова, а также Александра Гурикова и Валерия Смирнова. В коллекции Дальневосточного художественного музея ярко представлена графика этих мастеров. 

Хотя у каждого из них была своя приверженность к любимой технике, своя путеводная «графическая» звезда и очень индивидуальный творческий путь, каждый остался в истории хабаровского искусства как творец незабываемых художественных образов, поднимающих проблемы философского и этического порядка.

Идеология того времени не смогла подавить в истинных художниках жажду к выразительности художественного языка, подтекстом которого была мятежность. На фоне иллюзии идеологического благоденствия художники создавали монументальные мужественные образы человека и природы, а также подчеркнуто камерные образы частной жизни.

Так, графика Александра Гурикова, уроженца Города юности – заметное явление в дальневосточном изобразительном искусстве. Творчество художника находится на грани двух эпох. Ранние работы определялись так называемым «суровым стилем» 60-х годов: «Чинят кошель», «Рыбный порт», «Снасти», «Лог» и «Море». Художественный стиль Гурикова в графике – это объединение лирического содержания и жесткой продуманной структуры композиции. Привлекает внимание одна из красивейших серий по мотивам пленэрных материалов по амурским селам – линогравюра «У водоема». 

А вот стилистика его графических работ 70-х годов определяется как «нежный реализм» – открытость и поэтичность образа, увлечение лирической трактовкой содержания.

В середине 70-х художник экспериментирует, стремится сказать новое слово в искусстве, раскрыть более глубинные связи художника с современностью. Александр Викторович постепенно отходит от направления визуализации художественного образа и обращается к своему чувственному опыту, внутренним переживаниям, образным ассоциациям: литография «Рыбаки на Амуре» (1973), серия станковых иллюстраций к роману Булгакова «Мастер и Маргарита» (18+).

В 80-е годы графика взяла на себя роль малой станковой картины, раскрывая различные состояния природы и человека. В творчестве Гурикова важное место занимает историческая и современная тематика событий на Дальнем Востоке. Художник создал выразительные графические репортажи о строительстве Байкало-Амурской магистрали. В офортах «Разговор о дороге», «Репортаж с БАМа», «Рождение поселка», «Таежные дали» (1986) активно использовался монтажный творческий метод, позволяющий в небольшом пространстве соединить разноплановые и разновременные сюжеты и мотивы.

Значительным художественным уровнем обладает знаменитый цикл офортных листов «Чукотские мотивы» (1985), в который входят работы: «Туман уходит», «Ожидание», «Праздник кита» и «Детские игры», «Дом в Уэлене» и «Возвращение с охоты», а также «Чукотское море», «Кораль» и «Охота на моржей». Этнические мотивы соединились с графическими поисками. Закономерно, что произведения Александра Гурикова находятся в собраниях не только многих дальневосточных музеев, но и в столичной Третьяковской галерее.

Идеология не смогла подавить в истинных художниках жажду к выразительности художественного языка, подтекстом которого была мятежность. На фоне иллюзии благоденствия художники создавали монументальные мужественные образы человека и природы, а также подчеркнуто камерные образы частной жизни.

Валерий Смирнов – известный российский художник-график, который стоял у истоков дальневосточной школы графиков. Он так же, как и Гуриков, закончил худграф Хабаровского государственного пединститута. Его ранние работы («Лето», «Цех», «Новые снасти», 1967), выполненные в технике темперной живописи, были высоко отмечены специалистами, как современное направление в искусстве. Графические листы «Зодчий», «Гончар» и «Реставраторы» (1967) обладают условной выразительностью, в них нет индивидуальной проработки портретного сходства персонажей, важнее – организация композиции, экспрессия линий, фактура цвета.

Художник чувствует время, в его работах всегда отражаются актуальные события. В графических сериях «Авиация» (1974), «На страже рубежей» (автолитография, 1976), «Космос» (офорт, 1977) и других работах использовался «монтажный метод», позволяющий прессовать время, сжимать сюжет и показывать его в разных пространственных плоскостях. Чрезвычайно современно прозвучала тема строительства БАМа, которая сделала его известным в стране. Графический лист «Мостостроители» (1976) стал своеобразной визитной карточкой Валерия Александровича.

Заслуживает внимания и знаменитая серия «Молодость и спорт». В работах «Кросс», «Победитель» (1982) автор активно использует различные средства художественной выразительности, работающие на ритмическую динамику композиционных сюжетов.

Художник постоянно экспериментирует и позже, привлекая возможности компьютерной графики. Тематика его произведений приобретает нечто неуловимое: «Очевидцы неопознанного» (1996), «Увиденное» (1996), «Черный квадрат скорби» (1997), «Наваждение» (1999) и др. На 10-й региональной художественной выставке «Дальний Восток» (2008 г., 16+) экспонировались графические работы из серии «Память и памятники» («Ерофей Хабаров», «Яков Дьяченко», «Н. Н. Муравьев-Амурский») в технике принтерной печати, совмещающие разные виды искусств – станковую графику и графический дизайн.