Музыкально-световой эксперимент в музтеатре

Музыку, наверное, можно назвать визитной карточкой того или иного фильма или сериала. И часто бывает так – уже и фильм вроде бы забылся, а музыка пошла гулять по свету, и звучит, звучит, звучит. Именно такие мелодии известных композиторов из не менее известных фильмов и легли в основу нового музыкального шоу «Неоклассика. Лучшее» (12+), премьера которого не так давно с аншлагом прошла в краевом музыкальном театре.  

Ханс Циммер, Рамин Джавади, Джеймс Хорнер – композиторы, без музыки которых невозможно представить современный кинематограф. Саундтреки к фильмам и сериалам «Интерстеллар» (18+), «Гладиатор» (18+), «Король Лев» (0+), «Джуманджи» (6+), «Каспер» (6+), «Код Да Винчи» (12+), «Шерлок Холмс» (12+), «Миссия невыполнима» (18+), «Темный рыцарь» (18+), «Игра престолов» (18+) - разве можно сейчас представить себе эти произведения без этих хитов?

Но просто слушать запоминающиеся композиции – это одно, а вот воспринимать их через свет, картины и движение – совершенно другое. Шоу света, видео и звука раскрывает всю палитру эмоций, заложенных авторами музыки. И, поверьте, раз увидев это действо, вы его уже не забудете. Каждая нота, каждый звук стали частью великолепного визуально пейзажа, над созданием которого трудились художники арт-проекта «Молекула».

Увеличить посещаемость учреждений культуры на 15% к 2024 году, сделать культуру доступной не только в городах, но и в отдаленных населенных пунктах - таковы цели нацпроекта «Культура». 

Погружение в необычное действо начинается еще в фойе театра. Здесь выставлены картины, где многослойная игра слов (вроде «Халтуры речи») получила абстрактное олицетворение руками творцов «Арт-молекулы». Это картины со смыслом, это фразы, накопленные за долгий период времени, которые художники поддержали цветом.

- В проекте «Молекула» нас трое. В основном мы работаем с абстракцией, экспериментируем. Проект существует с 2021 года, у нас есть свое арт-пространство в центре города. Мы устраивали выставки, также периодически сотрудничаем с разными организациями Хабаровска, - рассказала художник Александра Хижая. 

Одно из последних представлений себя состоялся у трех «молекул» на хабаровском фестивале света «Просвет» (0+). Именно здесь их работу увидел нынешний худрук музтеатра Никита Туранов. И предложил сотрудничество.

Как считает Александра, сейчас на Дальнем Востоке России есть много интересных творцов, которые хотят и, главное, могут творить качественно. И в «Арт-Молекуле» решили сломать все стереотипы, пробовать и экспериментировать, создавая необычные живые физические картины. Со временем появился композитор, который стал писать на эти картины музыку. Затем участником проекта стал художник-аниматор с мировым именем Владимир Томин. Он начал делать анимацию на живые физические картины художников «Молекулы».

- У нас совершенно другой подход, чем у художников, которые работают только с «цифрой», потому что в основе – картины, нарисованные акрилом на холсте, - поделилась Александра. - Готовые картины фотографируются в высоком разрешении, затем к этим изображениям добавляются эффекты анимации. Картина движется, оживает. И поверьте, ни одна компьютерная программа не передаст всю глубину цвета, которую можно отразить на холсте!

Именно такие живые картины и стали частью большого шоу. Движение узнаваемых пейзажей, а также абстракций, геометрии и орнамента в сочетании с музыкой и создает эффект полной свободы.

- Когда к нам в арт-пространство пришел Никита Туранов и рассказал о своем видении музыкального шоу, мы сразу же загорелись этой идеей, - продолжает художник. – Слушали музыку, подбирали картины. Но в процессе работы частично переосмысливали уже готовые изображения под другие образы, чтобы более полно раскрыть грани абстрактных работ. Часть номеров дополняли новой рисовкой.

То, что происходило на сцене - надо видеть, нужно ощущать. Происходящее захлестывает волной и просто уносит из пространства театра. Хотя начинается действо классически – музыка, балет... Но вот врывается рисунок и свет, и понимаешь, что ничего привычного уже не будет.

Тут стоит напомнить, что в прошлом году наш музтеатр по нацпроекту «Культура» получил новое световое оборудование. А прописать шоу света из Екатеринбурга специально пригласили дизайнера по свету Кирилла Хрущёва. Это далеко не первая его постановка в хабаровском театре. До этого были «Алые паруса» (16+), «Бременские музыканты» (6+), «Магазинчик ужасов» (18+), «Игра» (12+) и  «Летучий корабль» (6+).

- В этот раз боялся, что ничего не успею, ведь на работу у меня было всего три дня, включая день сдачи шоу, - поделился Кирилл. – Но все получилось! Во многом благодаря поддержке всего театрального коллектива. Мне очень нравится находиться здесь. Тут все – как большая семья, любой вовремя подставит плечо. И это очень помогает в работе!

Между мелодиями не было резкого перехода, и только далекий рокот и перемена световых линий говорили о том, что зрителя ждет следующий номер. Зал замирал в предвкушении. И симфонический оркестр театра под руководством главного дирижера Руслана Антипинского вновь и вновь уносил зрителей на музыкальной волне.

- Я не могла оторвать глаз от дирижера, - поделилась зрительница Ольга Попова. – Он жил музыкой, он играл, он танцевал! Был не просто частью шоу, а главным в нем. Мне кажется, без энергетики дирижера не было бы такого эффекта и таких впечатляющих эмоций, которые мы сегодня получили.

Отдельный восторг – балетным номерам. И если с первых па это была еще классика, то потом – вихрь, где сочетались и балет, и акробатика, и «уличные танцы», и многое такое, чему вообще нет названия на языке движений. 

- На концерте работало три хореографа - Ольга Козорез, Андрей Крылов и я. В шоу три балетных номера. Каждый выразил себя, показал свой художественный почерк, - рассказала балетмейстер Софья Прилуцкая. – Мы работали с утра до ночи. Утром четыре часа, потом перерыв, чтобы ноги отдохнули, и вечером четыре часа. Артисты очень откликались. Новый формат, необычный, поэтому всем было интересно работать.

«Неоклассика. Лучшее»(12+)
Музтеатр, 31 марта, 18:00
Цена: от 300 руб. 

Надо отметить, что само шоу создавалось в предельно сжатые сроки – всего месяц был дан на то, чтобы соединить музыку, хор, солистов, балет, живые картины и свет в единое неделимое целое. В театре это первый опыт такого музыкального шоу, без привязки к мюзиклу, без привязки к какой-то одной истории. Сплошная абстракция, но которая откликается в душе каждого одному ему понятными образами. И звучит, звучит, звучит...